PROBLEMS WITH THE GUITAR

Dent

Scratch

Deep Scratch

The guitar is all worn right here making the finish a different color

deep scratch

Blotches on the guitar where the finish is wrecked

Multiple Scratches & the blotches from the finish

 A lot of scratches on the side of the guitar

The finish is worn on the back as well 

Big chip on the guitar

Anoche en Guatemala

Este es una descripción de un sueño que yo tenía anoche en Guate, para mi mejor amiga:

Tuve un sueño anoche muy profundo. Había una guerra entre dos lados. ¡Y tú ibas a tener tu boda durante la guerra! no estabas escuchándome que no fue una buena idea. Cuando la guerra empezó, yo estaba peleando en un camino en el bosque, afuera de la lucha principal. Yo estaba corriendo con una espada con rubíes y matando las personas que parecían musulmanes y después regresé al lado seguro. De repente, vi tú y Aaron caminando con un proceso detrás de ustedes, para la boda. Estabas llevando un vestido blanco y parecías como un ángel. ¡Querías entrar en el lado del enemigo! Yo quería detenerles pero no estaban escuchándome. Me dijiste que el otro lado sabrá que solamente era una boda y una señal de paz. Yo quería estar en el frente de ustedes para protegerles pero pensaba que el enemigo iba a reconocerme (porque yo habían matado sus amigos). Entonces, no podía ponerles en más peligro o a mí mismo. Entonces estaba mirándote entrar en el lado del enemigo, y estaba llorando porque pensaba que ibas a morir con Aaron y no pude hacer nada. Luego me enteré que sobreviste y querías luchar conmigo y Aaron también. Yo estaba pensando que era una historia romántica que iban a morir juntos. Entrábamos en un palacio musulmán juntos con nuestro ejército donde había un hombre en un piso encima de nosotros con su ejército de musulmanes. Estaba vestido en un traje musulmán de color negro y tenía una bárbara grande (parecía como Jafar de Aladino/Alladin, pero más guapo). Él nos dijo que necesitábamos rendir o luchar. Entonces, nuestro ejército estaba adelante las escaleras en una línea para firmar un papel. La primera persona lo hizo, pero las otras estaban retirando con miedo y yo estaba la próxima. Yo tenía miedo de firmar el papel pero con coraje, adelanté para firmarlo y tú ibas a hacerlo también. Sin embargo,  las luces apagadas en todo el palacio y oímos gruñidos de monstruos y el batir de alas. Uno descendió sobre mí con sus uñas… y me desperté. 

Blog 12: El Boom y El PosBoom

Martes en clase nuestro profesor habló sobre el Boom donde los escritores relatan fragmentos con planos temporales y espaciales. Además, muchas veces hay muchos puntos de vistas presentados a través de diferentes voces e historias.  También muchos incluyen elementos sobrenaturales que pueden estar divididos entre el libro fantástico (como Fuentes y Cortázar) y lo real maravilloso (como Márquez, Rulfo, y Carpentier).

Igualmente, el profesor habló sobre el Posboom que comunicaba la experiencia de dictaduras. También fue una reinterpretación de la historia y una visión del mundo fragmentado y caótico- no una visión totalizante. Además fue una abolición de las distintas jerarquías entre la alta cultura y la cultura popular (o de masas). Fue un rechazo de la cultura dominante y una cuestion de la version oficial. 

Un libro que es realismo mágico es La casa de los espíritus que he leído en España. Es una historia muy interesante que empieza desde la perspectiva de una niña Clara quien escribe en su diario. Ella tiene poderes sobrenaturales como la habilidad de mover objetos sin tocarlos. Además, durante hay libro hay diferentes perspectivas. El medio del libro era la parte más interesante porque es muy intensa. Aunque el libro es un poco complicado, el final del libro es muy bueno y muestra que personas pueden cambiar con experiencias.

Blog 11: Vudú no es como cristianismo

Necesito responder a algunas cosas que estaban dichos en nuestra clase. Primero, con nuestra conversación de los estereotipos de vudú algunas personas decían que vudú es muy similar a cristianismo. Ellos decían esas razones:

1. Hay rituales en los dos religiones
2. Hay música en los dos religiones
3. Sacrificados
4. La serpiente que representa el diablo en cristianismo es la culebra que representa un dios.
5. Los cristianos creen en un Dios mientras ellos tienen muchos dioses
6. Los haitianos tomaron ideas de los católicos, como las imágenes de los santos que representan sus dioses

¡Se olviden que hay semejanzas entre religiones, pero eso no declara que una religión es como otra religión! Además, ten cuidado con el uso de cristiano y católico. Aunque el católico es considerado cristiano, un cristiano no es un católico necesariamente. Hay muchos diferencias entre los dos; por ejemplo los católicos rezar a los santos como intermediarios. Aunque los haitianos usaron ideas de catolicismo, alguien no puede decir que son similares.

Además, fue dicho que vudú no pertenece al diablo- ¡que fue una cosa inventado de los cristianos en relación con el miedo y el deseo de destruir su religión! Eso no está basado en verdad. Hay algunas razones porque vudú está relacionado con el diablo. Primero, Vudú es una religión basada en “el mundo espiritual” y la manipulación de ese mundo que, hablando bíblicamente, son demonios. Este pasaje de la biblia muestra este:

1 Corintios 10:20-21

²⁰ No, sino que digo que lo que los Gentiles sacrifican, lo sacrifican a los demonios y no a Dios; no quiero que ustedes sean partícipes con los demonios. ²¹ Ustedes no pueden beber la copa del Señor y la copa de los demonios; no pueden participar de la mesa del Señor y de la mesa de los demonios.

Entonces, cuando los haitianos están sacrificando para los dioses, ¡están participando en un ritual contra Dios! Segundo, es muy básico, Dios no quiere que nadie sacrifique a otros Dioses porque Dios dice:

Éxodo 20:3   ³ “No tendrás otros dioses delante de Mí.”

Cuando ellos están sacrificando a otros dioses, el diablo está feliz.

Tercero, en la religión vudú ellos están montados por los dioses y están poseídos. Aquí hay un link para ver los versos en la Biblia contra posesión demoniaca que es malvado y la obra del diablo:

http://www.openbible.info/topics/demon_possession

Cuarto, Hay muchísimos ejemplos en la Biblia que habla contra las ideas de vudú. Aquí hay un buen artículo que tiene algunos ejemplos:

http://www.gotquestions.org/voodoo-Bible.html

Blog 10: “Lo real maravillosa”

Citadelle Laferrière

En nuestra clase discutíamos sobre El reino de este mundo. Primero empezábamos con el prólogo y nuestro profesor decimos información sobre el estilo Neobarroco de siglo X en España- ellos usaban lenguaje muy sofisticado. También en este tiempo había el BOOM de la literatura latinoamericana, literatura que antes no estaba muy conocido. El BOOM empezaba después del revolución cubana de 1959. Había un interés de los escritores de Latinoamérica y una explosión de esos autores que recibía premios como Carlos Fuentes de México, Gabriel García Márquez, y Carpentier. Muchos autores escribía sobre el Realismo Mágico pero Carpentier introdujo “lo real maravillosa” que vino de su visita a Haití dónde visitaba las ruinas de la fortaleza en las montañas y él estaba asombrado por todo. La fortaleza era construyó por Christophe en caso de un ataque de los francés después de la revolución. Christophe era su líder y creyó una monarquía europea con una corte y duques.

También usaba los negros para construir la fortaleza (entonces ellos se convirtieron de esclavos de los blancos a esclavos de los negros). Además las murallas estaban formadas con piedras mezcladas con la sangre de toros; Ellos estaban sacrificados en una ceremonia para proteger las murallas de ataques, con la magia. Carpentier pensaba en esas cosas sobrenaturales (que era parte de la vida cotidiana para los haitianos) y los declaraba “lo real maravillosa”. Ellos estaban tan conectados con la naturaleza y sus supersticiones eran creídas por ellos. Tenían mucha fe en sus creencias. Carpentier decía que “lo real maravillosa” necesitaba estar una ampliación de la realidad.

Cuando el mundo estaba fascinado por los cuentos europeos, como Los caballeros de la Mesa Redonda y Arthur Rimbaud, que tenían cosas fantásticas, Carpentier tenía otra opinión. Esos libros, en sus ojos, eran viejas que seguían las mismas formularios, y mentiras falsas que tenían nada que ver con la realidad. Entonces su idea de “lo real maravillosa” venía del perspectivo del creyente—ellos que realmente creen. Por ejemplo, Mackandal se convirtió en un animal (algo fantástico) pero es real en las perspectivas de la gente que crean en sus rituales y creencias. En mi opinión, el perspectiva de Carpentier es muy diferente y no entendí antes como esas cuentas podían ser reales pero ahora tiene sentido. Siempre la vida es diferente según nuestras opiniones y perspectivas; qué yo creo es posiblemente diferente de tus creencias y esas creencias pueden dar mucha fuerza a una persona o un grupo así que pueden hacer cambios. 

Blog 9: Análisis de Yélida por Tomas Hernández Franco

Martes y parte de jueves, hablábamos sobre Yélida y como es un poema anti-épico. Primero profesor Serrata explicaba Eneida de Virgilio que conectaba el Imperio Romano con los griegos y como esa obra era una imitación de Odesa e Ilíada de Homero. Todos imitaron esa literatura occidental porque todos querían decir que eran herederos verdaderos del Imperio Romano. Entonces, es interesante de ver que Franco imitó esa idea pero creó un héroe opuesto que un héroe épico, o sea un héroe anti-épico. Normalmente en una épica, el héroe va a una isla por muchos años para cumplir su destino. Pero en la obra de Yélida, Erick va a una isla por placer. Además, los héroes épicos normalmente tienen oficios importantes pero Erick tiene un trabajo simple, un vendedor de arenque. También, muchas veces los hombres épicos tienen un hijo que se convirtió en un varón fuertísimo. Pero Erick tiene una hija se llama Yélida que es una mezcla de blanco y negro. Yélida me recuerda del nombre femenina de Álida o Elida que existe en muchas lenguas pero es de origen latín, que significa pequeño con alas. Significa noble en holandés e inglés. En German significa arcaico. No sé si está vinculado con este nombre pero daría más sentido a este poema porque ella es la primera mulata entonces ella tiene un oficio noble y como la primera de su “linaje” ella es arcaico.  

Símbolo de Damballá Oueddo

Hablábamos en clase que los dioses noruegos estaban tratando de salvar la gota de sangre de Erick que existía en su hija. Necesitaban ir debajo de la tierra para comunicar con los dioses de vudú. Cuando leímos esta parte en clase “Pero aquella noche Yélida había tenido su primer amante” (p. 32) discutimos que ya era tarde para ella. Ellos no podían salvar la sangre de Erick. El profesor decía que era porque ella va a tener un bebe pero yo tengo otro interpretación. Pienso que ella perdiera la sangre porque ella ya no es inocente. Con el acto sexual perdió su inocencia. Recuerda como Erick era representado por un hombre inocente- no era “su culpa” que estaba seducido por una mujer con magia oscuro. No sabemos si Yélida quería hacer el acto sexual o no. Entonces podemos pensar, como en el caso de Madame Suquí, que Yélida había seducido el hombre como su mama y que ella tiene la culpa. 

Blog 8: Sobre el documental- Black in Latin America – Haiti and the Dominican Republic: An Island Divided

Hoy hablamos sobre este documental muy interesante. Especialmente cuando Juan Rodríguez decía que los dominicanos rechazaban sus raíces africanos. Si una persona va a decir que los dominicanos son negros, ellos van a decir que no. En este parte del documental hay una mujer mulata caminando y el parte interesante es que cuando yo la vi,  yo pensaba de verdad que ella no era negra pero diferente. También con el profesor de nuestra clase pensaba que él no parece negro tampoco. Yo no puedo decir porque exactamente yo pensaba en estas cosas, pero algo posible es que ellos parecen muy seguros de sí mismos en un modo que es distinta. Es interesante de ver que los dominicanos niegan que sean negros y dicen que son descendientes de los españoles. No tienen estatuas de héroes negros mientras 90% son descendientes africanos. Es un poco simular a la idea de ser un americano. Somos de diferentes ancestros de diferentes partes del mundo pero tenemos inglés en común y es algo considerado americano—mientras otros países tienen otros lenguajes, los americanos solamente están enfocados en inglés. También muchos americanos no saben las tradiciones de sus ancestros (pero no niegan sus raíces—soy casi totalmente holandés pero nunca ha sido en Holanda y no sé sus tradiciones). No es nada nuevo de rechazar la cultura africana pero es interesante que ellos la rechacen hasta el punto que no saben que es parte de ellos. 

Además, aprendimos en la clase que con el dictador Trujillo, las prácticas africanas eran perseguidas. También ordenó sus soldados a matar todos los haitianos porque en su mente ellos iban a destruir la puridad de la tierra. Asimismo el profe. dijo que los soldados no usaban armas pero machetes—para que pareciera un conflicto civil entre campesino. Aunque muchos estaban matados, las ideas de Trujillo no tuvieron éxito en el fin porque hoy en día hay más de un millón de haitianos allí. Es muy interesante de ver las diferencias entre los dominicanos que hablan español, son católicas, y dicen que no son negros pero indios. Cuando en contraste, los de Haití hablan creole, tienen la religión vudú, y son negros. El documental revela mucho que no sabía antes (como digo muchas veces aquí en América no sabemos la historia de otros países). Estoy avergonzada y triste cuando pienso en el involucramiento de E.E.U.U. cuando deberíamos haber ayudado los haitianos no tomar control de ellos. Pienso que les debemos nuestra ayuda para resucitar y gobernar a sí mismos.  

Blog 7: Reacción al artículo de Jill Kuhnheim: “Performing Poetry, Race, and the Carribean: Eusebia Cosme and Luis Pales Matos”

Eusebia Cosme

En martes, hablábamos sobre el articulo por Jill Kuhnheim: “Performing Poetry, Race, and the Carribean: Eusebia Cosme and Luis Pales Matos”. Primero el profesor hablaba sobre The Archive and the Repetoire por Diana Taylor. Archivo significa la manera que construir, guardar, y transmitir el pasado a través de la escritura. El repertorio es actuación que puede estar transferido a través del cuerpo. Con culturas que no tienen escritura, ellos tienen canciones, bailes, o pueden sentar y hablar sobre el pasado. Además, el profe habló sobre Judith Butler, una filosofa post-estructuralista. Ella hablaba sobre el pasado y la identidad racial y sexual. Sus descubrimientos añadieron mucho a la sociedad. Ella dice que aunque el sexo es una cosa biológica, pero el género es cultural. Así que ella explica que la sociedad construye la cultura y cómo actuar la masculinidad o la femineidad.

Después, tuvimos una presentación sobre el artículo. Luis Pales Matos nació en Puerto Rico en el año 1898 y Eusebia Cosme nació en Santiago Chile en 1911. Matos escrito poesía sobre el negrismo que es orgullo en el negro y refleja la cultura africana del siglo XX. Estaba entre la primera guerra mundial y la segunda guerra y durante el tiempo del Renacimiento de Harlem. En nuestro grupo, hablábamos sobre la complexión blanca de Matos y como afectaba su poesía. Decíamos que sus críticos eran duros con él. Decían que él hablaba como afuera de los sentidos y no como un parte de grupo. Pero en nuestra opinión para sentir un parte de una cultura puede estar un sentido. En sus poemas, creemos que es  significa la cultura más allá del piel.

También hablábamos sobre que Cosme añadía a las obras de Matos. Conversábamos que ella añadía el ritmo africano. Además, la audiencia podía sentir más emociones y un poema estaría más real porque ella era una mulata. Sabemos que ella usaba muchas expresiones en su forma de hablar y sus acciones. Cosme era más popular que Matos porque la crítica estaba en la obra y no su representación. Además, ella incorporada canciones de la tradición africano-antillana que no estaban en el texto original. Algunos del grupo podían entender diferentes aspectos de la cultura mientras los afuera del grupo no podían. Es súper interesante de pensar en un obra escrito por un hombre blanco pero representado por una mujer negra (son completamente opuestas). Ella sin duda creaba una experiencia distinta; su interpretación recreaba la lectura.

Blog 6: El movimiento de Vanguardismo y la Poesía Negra

Guernica- Pablo Picasso (1937)

           En clase hoy empezamos con el movimiento de Vanguardismo. El Vanguardismo era un movimiento que quería romper con todos las reglas del arte del renacimiento. Era arte nuevo que abrazó irracionalismo y estaba alrededor de la Primera Guerra Mundial. Hay muchos diferentes –ismos pero Cubismo era el estilo de Picasso que era geométrica y perspectivas irreales. Recuerdo que yo había visitado el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y vi Guernica de Pablo Picasso. Esta famosa pintura por Picasso era una respuesta al bombardeo de Guernica en España.  Hay figuras en la cuadra que son geométricos y representan cosas diferentes; recuerdo que la luz en el techo, que parece como un ojo, puede ser el ojo de Dios que mira todo. Ahora la pintura sirve como un símbolo contra la guerra y soportando la paz.

            Además con el movimiento de futurismo, que enfocaba en máquinas y movimiento, recuerdo una película que he visto en España que se llama Metrópolis (1927). Esta película comenzó intenso con una línea de obreros marchando cansados como soldados—representan la explotación laboral de las fábricas. Además hay un fuerte desigualdad entre dos mundos: el mundo de los arriba y el mundo de los abajo. El mundo de los abajo contiene a obreros que trabajan infatigablemente. El mundo arriba es la vida natural con mucha riqueza y diversiones como deportes y fiestas. Mi parte favorita es cuando  la protagonista María esta convertido en una máquina. Es un filme futurístico de propaganda que refleja el mundo real del siglo veinte, la fuerza de la maquina e velocidad, y la arquitectura durante el movimiento futurismo. Aquí hay la película pero con palabras en español (el primero es en alemán). 

             El movimiento de Vanguardia es importante porque desde este movimiento nació La Poesía Negra que como Vanguardia representaba algo nuevo: una combinación de Europa y culturas africanas. La Poesía Negra es una celebración de la negritud que muestra el orgullo de ser negro. Por ejemplo, escuchamos Mama Inés que es el estilo Bola y nieve. La canción es muy divertida y aireada y tiene mucho ritmo como la cultura africana. Yo noté la representación de ellos en el café que igualmente es negro como ellos. Algo interesante de ver es que los escritores de este tiempo eran blancos y que solamente Nicolás Guillén, de Cuba era negro. Además en este tiempo en los E.E.U.U. es el renacimiento de Harlem donde el Jazz se puso muy popular y el escritor Langston Huges también. Estoy emocionada que podemos hablar sobre literatura alegre ahora en la clase. Me encanta la poesía y la música y me gusta el ritmo que hacen las palabras cuando leo en voz alta. 

Blog 5: La importancia de teatro para Tapia y Rivera con su obra La Cuarterona

 

            El profesor hablaba brevemente sobre el libro de Benedict Anderson: Imagined Communities para explicar la idea de nacionalismo. En su libro Anderson expresa la nación como imaginada porque la mayoría no conocen el uno a otro pero hay un sentido de comunidad que es tan fuerte que algunos podrían morir para la nación. Es importante de pensar en eso cuando hablamos sobre la obra de Tapia, La Cuarterona. Hay muchas razones que pueden servir a explicar por qué Tapia quería una obra de teatro y no solamente un libro. En este tiempo teatro fue importante para reunir la gente en algo social. Eso crearía una comunidad (similar a una nación). Todos pueden sentir juntos con la obra y pueden estar afectados con los reacciones a las otras personas. Es como en el cine hoy; cuando más personas se ríen, la película se pone más chistosa y cuando la audiencia está muy afectada por la obra, en el final todos aplauden.

Juntamente, después de la película, todos hablan sobre la significancia de la película o las partes que gustaban o no. Por eso es muy similar a la experiencia de teatro en algunos aspectos. Pero el teatro tiene algo diferente del cine: los actores pueden interactuar con la audiencia y la audiencia con ellos. Los actores pueden ver a la audiencia y poner los ojos en contactos con ellos. También la audiencia puede tener una comunidad que sabe más que los personajes de la obra porque los actores hablan con la audiencia con los apartes. Eso puede dramatizar la obra más con una audiencia deseando de decir lo que sabe a los personajes para evitar un final triste. También a veces la audiencia puede ser un parte de la obra; los actores pueden señalar a personas particulares en la audiencia y hablar sobre ellos si fueron en la obra (eso paso cuando yo fui a una obra de teatro con mi ex-novio y mis amigos; un actor hablando sobre las opciones de Portia señaló a algunos hombres en la audiencia. Mi ex no le gustaba eso porque fue incómodo para él.) Pero todo eso hace el teatro más real y más fuerte que serviría para las metas liberales de Tapia. Todos podrían sentir triste y posiblemente responsable por la muerta de Julia debido a la sociedad que ellos soportaban. Después de la obra de teatro, la gente podría hablar sobre todo y considerar la injusticia del sistema.

Además en clase hablamos sobre Doris Sommer y su alegoría de la nación. Una alegoría es un símbolo/representación extendido. En su libro, Sommer explica que los romances nacionales servían para consolidar y desarrollar la nación. Eso es importante de considerar con la obra de Tapia. En su obra de teatro la alegoría es la unión de las clases diferentes. Por ejemplo, hay diferentes casamientos en la obra que representan diferentes ideas. Si Luis casaría con Emilia representaría la importancia de casarse para obtener nobleza/dinero y la permanencia y efecto del sistema social. Si Carlos casaría con Julia representaría la mezcla entre los ricos y los pobres y la unión de las clases sociales (que Tapia esperaba en el futuro). Pero cuando Carlos se casó con Emilia, esta  representa la existencia de la obediencia que los hijos tienen hacia sus padres y también la presencia e importancia de las clases sociales. Cuando la audiencia podría sentir triste que Carlos no se casó con Julia, tal vez pudiera ver la injustica y estupidez del sistema jerárquico. Conjuntamente el tema de incesto es importante porque Tapia lo usa para subrayar la degradación moral de la sociedad esclavista- habían esclavos que no sabían sus raíces/ padres y por eso podrían cometer incesto sin sabiéndolo. Tapia quiere mostrar la inmoralidad de eso para cambiar la sociedad.

Blog 4: Caminando entre las clases sociales: Análisis de La cuarterona por Tapia y Rivera

Alejandro Tapia y Rivera

En nuestra clase hoy discutimos la obra La cuarterona por Alejandro y Tapia. Esa obra me gusta mucho. La manera en que Luis habla es divertida y la historia de amor entre Carlos y Julia es muy romántica. Cuando estaba leyendo, mi hermana estaba hablando conmigo pero no la escuché porque no podía dejar de leer la obra hasta al final. Pero más importante que el gusto del libro, es su mensaje. Para entender el mensaje es mejor de entender el autor Tapia y Rivera; él es portorriqueño y famoso para su escritura durante el siglo XIX. Además decidió tener la escena de su obra en Cuba. Eso es porque había más esclavos en Cuba que Puerto Rico y por eso más racismo allá.

Igualmente, es importante de ver la conexión entre el autor y su personaje Carlos. En la obra, Carlos había visitado Francia para estudiar con su amigo Luis. Es importante de notar que este tiempo Francia ya era una democracia. Mientras su amigo Luis quería gozar su tiempo y gastar todo el dinero de sus padres, Carlos quería aprender cómo ser médico. Carlos podía ver que el tiempo del sistema de castas fue desapareciendo rápidamente.  Él pudo ver que necesita trabajar para vivir. Pero su madre que era noble, no quería que él tuviera un trabajo porque en sus ojos lo arruinaría su nombre noble. La madre representa la tradición en la obra y Carlos representa la cambia/la democracia.

El autor Alejando y Tapia usa Carlos para criticar la sociedad y hacer cambios. Tapia y Rivera pudo ver que las normas de la sociedad necesitaban cambiar. Él quería quitar el sistema de clases basado en dinero y sangre. El amor entre Carlos y Julia, y su “triste condición” nos hace sentir mal para ella. Ella es una víctima del sistema porque es cuarterona pero también es mujer. Como lectores podemos ver que ella es una persona digna de estar feliz y que es absurdo que su felicidad depende de sus raíces. Carlos camina entre las diferentes clases sociales; es Nobleza pero su título no le importa porque quiere trabajar como la burguesía, pero además quiere casarse “debajo” de su clase. Con Carlos el autor expresa que el sistema es ridículo y que el racismo que acompáñalo es irracional también. 

Blog 3: Manzano y una reflexión personal sobre su época

Un Cuadro de Castas

Hoy hablábamos sobre la historia de Manzano. El profesor explicaba que Domingo Del Monte era un intelectual cubano pero su origen era dominicano. Él era pro-independista y pro-abolicionista y tenía un grupo para cambiar la sociedad. Sin embargo, él no trataba de cambiar la sociedad rápidamente porque sabía que miembros de su grupo están conectados con ricos terratenientes. Su grupo era reformista y quería trabajar con el sistema mientras creando pequeños pero cambios graduales. Una de las maneras era un portfolio de documentos sobre la esclavitud que podría traer un poco de luz sobre las injusticias sociales afectando los esclavos. Uno de los documentos era la autobiografía de Manzano, la única historia escrito por un esclavo cubano antes de la abolición en la isla.

Hablábamos sobre como Manzano creía que era mejor/superior de los otros esclavos porque era mulato. También su padre no le quería jugar con los otros “negritos”. Con esa idea, hablábamos sobre los cuadros de castas que eran pinturas representando combinaciones que producían descendencias específicas (todos tuvieron nombres). Por ejemplo, un cuarterón es una persona con un cuarto de sangre negro. Esa idea es muy ridícula de pensar  en etiquetando las personas debido a su linaje.

El otro día yo estaba pensando como yo sentiría en esa época. Yo estaba imaginándome ayudando los esclavos y dándoles comida cuando estaban castigados y todo eso. Pero tuve un pensamiento horrible, que pasaría si yo hubiera sentido mal por los esclavos, pero al mismo tiempo hubiera creído lo que la sociedad enseñaba- que los esclavos eran inferiores. No me gustaba la idea pero pensé que si yo tuviera la oportunidad de encontrarse Manzano en esa época, yo lo hubiera descubierto que ellos eran inteligentes porque Manzano tuvo talento natural (aunque la Marquesa lo ignoró). Me encanta escribir poesía y canciones y puedo ver cuando alguien tiene talento nacido. Pero es interesante que las personas “altas” criticaron los esclavos por su discurso (que era diferente de la sociedad) pero al mismo tiempo no querían educarlos para mantenerlos bajo sus alas. Ellos no podían aprender como leer y escribir y en efecto no tenían poder o una voz en nada. La Marquesa de Prado Ameno no quería que Manzano mostrara su inteligencia, porque si los esclavos eran listos, no eran animales. Y los dueños no podían prolongar la mentira.

Blog 2: Sarmiento- Civilización y barbarie en las pampas Argentina

Recorriendo la estancia por Prilidiano Pueyrredón
(Sus obras famosas retratan escenas de la Pampa en un estilo romántico)

En nuestra clase hemos hablado sobre Sarmiento y la influencia de su libro Facundo. Yo pensaba que el prólogo era muy interesante y aprendí porque Sarmiento escribe su libro en el primer lugar para mostrar el efecto de Caudillismo y más especifica el efecto que tuvo el caudillo Rosas con su reino que era como una dictadura.

Pero en el primer capítulo aprendimos mucho sobre la geografía de Argentina y la inseguridad de vivir en la pampa donde hay animales feroces pero también salvajes (los indios). Pudimos ver porque le geografía tuvo un gran responsabilidad por el nacimiento de Caudillismo. Los caudillos podían ejecutar sus reglas sin consecuencias y los guachos no ayudaban la situación tampoco con su independencia. Los gauchos querían existir en la naturaleza pero estaban listos para morir en cualquier momento gracias a la incertidumbre de las papas. Ellos también estaban enfocando en “la importancia de la individual” y “la superioridad (p.25). Sarmiento compara las llanuras de argentina con los desiertos de arabia porque había jefes de caravanas que usar sus fuerzas y no necesitaban seguir una ley. Por eso en ambos  lugares es peligroso. La raza es importante en este capítulo también, porque los blancos eran los españoles mezclando con los indígenas y los ingleses.

En clase hoy hablábamos sobre el romanticismo y las cualidades de este movimiento que existen en capítulo dos. El movimiento de romanticismo vino como una rechaza de la ilustración y movimiento clasicismo que enfoca en el intelecto. Los románticos dijeron que los clasicismos perdieron el contacto con la naturaleza y ellos querían regresar allá. Las ideas de romanticismo son ideas del hombre y la naturaleza, la libertad- que era evidente en los gauchos (Sarmiento expresa que eso es la cause de la dictadura), imaginación, sentimientos, y lo irracional. Descartes decía que todo es una ilusión y no podemos saber que es real o no.

La obra de Sarmiento tuvo un gran efecto en el resto del mundo porque Sarmiento tuvo una respuesta para unir un país y tener un sistema democrático. Sus soluciones para obtener una sociedad así eran primero la educación de toda la población (excepto los salvajes- los indios) y además abrir los puertos a los inmigrantes para traer la modernidad. Pienso que él tuvo ideas buenas para unir su país. El aspecto que no me gusta sobre Sarmiento es su punto de vista racista con los indios. Ellos estaban un parte del país y necesitaban recibir educación con los demás.  Asimismo, es triste que Sarmiento estuviera concentrado en las mismas ideas de modernidad de los europeos. Puedo entender que quería unir su país y establecer orgullo en los corazones de la gente, pero él seguía los ejemplos de los europeos y la idea de raza permanecía en la cultura.

Blog 1: Colonialidad

Mis Dibujos sobre la lectura

            Estaba un poco nerviosa para discutir el texto de Quijano sobre colonialidad en la clase porque antes de la clase dije que no me gustaba el texto para nada porque es complicado y aburrido. Algunos de mis compañeros me dijeron que el texto es lleno de información buenísima y interesante. Pensé que posiblemente me faltaba algo. Pero en la clase, el profesor Serrata explicó colonialidad y encontré que entendí pero no sabía cómo explicarlo. Ahora tengo un entendido más clara. Voy a elaborarlo aquí. Algo que entiendo mejor es la idea de raza y cómo era el instrumento más importante en colonialismo. Eso es porque los europeos usaban el concept de raza para dominación en el mundo y podían clasificar la gente. Las personas blancas estaban considerados mejores y más inteligentes mientras indios, negros, y mestizos estaban considerados más primitivo y atrasadas.

Esas ideas fueron soportadas en el concepto de modernidad también. Porque la modernidad es otra explicación para legitimación. Las cosas de modernidad son tecnológica, perspectivas recientes etc. Y los europeos imaginaban que la culminación de todas las culturas fue Europa. Por lo tanto, todas las otras culturas fueron en el pasado y antiguos. Esa idea ayuda a conquistar porque la conquista puede transformar otras culturas para ser civilizados y más como Europa. Otra idea que ayuda colonialidad fue el capitalismo.

Yo pensé que el capitalismo se define por un sistema económico donde el comercio y la industria están controlados por dueños privados y no tiene intervención del estado. Pero aprendí con la clases que hay muchos aspectos del capitalismo que defínelo de otras modelos. Capitalismo tiene la esclavitud, servidumbre, producción artesanal, reciprocidad, y salario (pero solamente para los blancos). En efecto, hay división racial del trabajo. Esos aspectos definen capitalismo de otras ideas.