Blog 7: Reacción al artículo de Jill Kuhnheim: “Performing Poetry, Race, and the Carribean: Eusebia Cosme and Luis Pales Matos”

Eusebia Cosme

En martes, hablábamos sobre el articulo por Jill Kuhnheim: “Performing Poetry, Race, and the Carribean: Eusebia Cosme and Luis Pales Matos”. Primero el profesor hablaba sobre The Archive and the Repetoire por Diana Taylor. Archivo significa la manera que construir, guardar, y transmitir el pasado a través de la escritura. El repertorio es actuación que puede estar transferido a través del cuerpo. Con culturas que no tienen escritura, ellos tienen canciones, bailes, o pueden sentar y hablar sobre el pasado. Además, el profe habló sobre Judith Butler, una filosofa post-estructuralista. Ella hablaba sobre el pasado y la identidad racial y sexual. Sus descubrimientos añadieron mucho a la sociedad. Ella dice que aunque el sexo es una cosa biológica, pero el género es cultural. Así que ella explica que la sociedad construye la cultura y cómo actuar la masculinidad o la femineidad.

Después, tuvimos una presentación sobre el artículo. Luis Pales Matos nació en Puerto Rico en el año 1898 y Eusebia Cosme nació en Santiago Chile en 1911. Matos escrito poesía sobre el negrismo que es orgullo en el negro y refleja la cultura africana del siglo XX. Estaba entre la primera guerra mundial y la segunda guerra y durante el tiempo del Renacimiento de Harlem. En nuestro grupo, hablábamos sobre la complexión blanca de Matos y como afectaba su poesía. Decíamos que sus críticos eran duros con él. Decían que él hablaba como afuera de los sentidos y no como un parte de grupo. Pero en nuestra opinión para sentir un parte de una cultura puede estar un sentido. En sus poemas, creemos que es  significa la cultura más allá del piel.

También hablábamos sobre que Cosme añadía a las obras de Matos. Conversábamos que ella añadía el ritmo africano. Además, la audiencia podía sentir más emociones y un poema estaría más real porque ella era una mulata. Sabemos que ella usaba muchas expresiones en su forma de hablar y sus acciones. Cosme era más popular que Matos porque la crítica estaba en la obra y no su representación. Además, ella incorporada canciones de la tradición africano-antillana que no estaban en el texto original. Algunos del grupo podían entender diferentes aspectos de la cultura mientras los afuera del grupo no podían. Es súper interesante de pensar en un obra escrito por un hombre blanco pero representado por una mujer negra (son completamente opuestas). Ella sin duda creaba una experiencia distinta; su interpretación recreaba la lectura.

Blog 6: El movimiento de Vanguardismo y la Poesía Negra

Guernica- Pablo Picasso (1937)

           En clase hoy empezamos con el movimiento de Vanguardismo. El Vanguardismo era un movimiento que quería romper con todos las reglas del arte del renacimiento. Era arte nuevo que abrazó irracionalismo y estaba alrededor de la Primera Guerra Mundial. Hay muchos diferentes –ismos pero Cubismo era el estilo de Picasso que era geométrica y perspectivas irreales. Recuerdo que yo había visitado el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y vi Guernica de Pablo Picasso. Esta famosa pintura por Picasso era una respuesta al bombardeo de Guernica en España.  Hay figuras en la cuadra que son geométricos y representan cosas diferentes; recuerdo que la luz en el techo, que parece como un ojo, puede ser el ojo de Dios que mira todo. Ahora la pintura sirve como un símbolo contra la guerra y soportando la paz.

            Además con el movimiento de futurismo, que enfocaba en máquinas y movimiento, recuerdo una película que he visto en España que se llama Metrópolis (1927). Esta película comenzó intenso con una línea de obreros marchando cansados como soldados—representan la explotación laboral de las fábricas. Además hay un fuerte desigualdad entre dos mundos: el mundo de los arriba y el mundo de los abajo. El mundo de los abajo contiene a obreros que trabajan infatigablemente. El mundo arriba es la vida natural con mucha riqueza y diversiones como deportes y fiestas. Mi parte favorita es cuando  la protagonista María esta convertido en una máquina. Es un filme futurístico de propaganda que refleja el mundo real del siglo veinte, la fuerza de la maquina e velocidad, y la arquitectura durante el movimiento futurismo. Aquí hay la película pero con palabras en español (el primero es en alemán). 

             El movimiento de Vanguardia es importante porque desde este movimiento nació La Poesía Negra que como Vanguardia representaba algo nuevo: una combinación de Europa y culturas africanas. La Poesía Negra es una celebración de la negritud que muestra el orgullo de ser negro. Por ejemplo, escuchamos Mama Inés que es el estilo Bola y nieve. La canción es muy divertida y aireada y tiene mucho ritmo como la cultura africana. Yo noté la representación de ellos en el café que igualmente es negro como ellos. Algo interesante de ver es que los escritores de este tiempo eran blancos y que solamente Nicolás Guillén, de Cuba era negro. Además en este tiempo en los E.E.U.U. es el renacimiento de Harlem donde el Jazz se puso muy popular y el escritor Langston Huges también. Estoy emocionada que podemos hablar sobre literatura alegre ahora en la clase. Me encanta la poesía y la música y me gusta el ritmo que hacen las palabras cuando leo en voz alta. 

Blog 5: La importancia de teatro para Tapia y Rivera con su obra La Cuarterona

 

            El profesor hablaba brevemente sobre el libro de Benedict Anderson: Imagined Communities para explicar la idea de nacionalismo. En su libro Anderson expresa la nación como imaginada porque la mayoría no conocen el uno a otro pero hay un sentido de comunidad que es tan fuerte que algunos podrían morir para la nación. Es importante de pensar en eso cuando hablamos sobre la obra de Tapia, La Cuarterona. Hay muchas razones que pueden servir a explicar por qué Tapia quería una obra de teatro y no solamente un libro. En este tiempo teatro fue importante para reunir la gente en algo social. Eso crearía una comunidad (similar a una nación). Todos pueden sentir juntos con la obra y pueden estar afectados con los reacciones a las otras personas. Es como en el cine hoy; cuando más personas se ríen, la película se pone más chistosa y cuando la audiencia está muy afectada por la obra, en el final todos aplauden.

Juntamente, después de la película, todos hablan sobre la significancia de la película o las partes que gustaban o no. Por eso es muy similar a la experiencia de teatro en algunos aspectos. Pero el teatro tiene algo diferente del cine: los actores pueden interactuar con la audiencia y la audiencia con ellos. Los actores pueden ver a la audiencia y poner los ojos en contactos con ellos. También la audiencia puede tener una comunidad que sabe más que los personajes de la obra porque los actores hablan con la audiencia con los apartes. Eso puede dramatizar la obra más con una audiencia deseando de decir lo que sabe a los personajes para evitar un final triste. También a veces la audiencia puede ser un parte de la obra; los actores pueden señalar a personas particulares en la audiencia y hablar sobre ellos si fueron en la obra (eso paso cuando yo fui a una obra de teatro con mi ex-novio y mis amigos; un actor hablando sobre las opciones de Portia señaló a algunos hombres en la audiencia. Mi ex no le gustaba eso porque fue incómodo para él.) Pero todo eso hace el teatro más real y más fuerte que serviría para las metas liberales de Tapia. Todos podrían sentir triste y posiblemente responsable por la muerta de Julia debido a la sociedad que ellos soportaban. Después de la obra de teatro, la gente podría hablar sobre todo y considerar la injusticia del sistema.

Además en clase hablamos sobre Doris Sommer y su alegoría de la nación. Una alegoría es un símbolo/representación extendido. En su libro, Sommer explica que los romances nacionales servían para consolidar y desarrollar la nación. Eso es importante de considerar con la obra de Tapia. En su obra de teatro la alegoría es la unión de las clases diferentes. Por ejemplo, hay diferentes casamientos en la obra que representan diferentes ideas. Si Luis casaría con Emilia representaría la importancia de casarse para obtener nobleza/dinero y la permanencia y efecto del sistema social. Si Carlos casaría con Julia representaría la mezcla entre los ricos y los pobres y la unión de las clases sociales (que Tapia esperaba en el futuro). Pero cuando Carlos se casó con Emilia, esta  representa la existencia de la obediencia que los hijos tienen hacia sus padres y también la presencia e importancia de las clases sociales. Cuando la audiencia podría sentir triste que Carlos no se casó con Julia, tal vez pudiera ver la injustica y estupidez del sistema jerárquico. Conjuntamente el tema de incesto es importante porque Tapia lo usa para subrayar la degradación moral de la sociedad esclavista- habían esclavos que no sabían sus raíces/ padres y por eso podrían cometer incesto sin sabiéndolo. Tapia quiere mostrar la inmoralidad de eso para cambiar la sociedad.

Blog 4: Caminando entre las clases sociales: Análisis de La cuarterona por Tapia y Rivera

Alejandro Tapia y Rivera

En nuestra clase hoy discutimos la obra La cuarterona por Alejandro y Tapia. Esa obra me gusta mucho. La manera en que Luis habla es divertida y la historia de amor entre Carlos y Julia es muy romántica. Cuando estaba leyendo, mi hermana estaba hablando conmigo pero no la escuché porque no podía dejar de leer la obra hasta al final. Pero más importante que el gusto del libro, es su mensaje. Para entender el mensaje es mejor de entender el autor Tapia y Rivera; él es portorriqueño y famoso para su escritura durante el siglo XIX. Además decidió tener la escena de su obra en Cuba. Eso es porque había más esclavos en Cuba que Puerto Rico y por eso más racismo allá.

Igualmente, es importante de ver la conexión entre el autor y su personaje Carlos. En la obra, Carlos había visitado Francia para estudiar con su amigo Luis. Es importante de notar que este tiempo Francia ya era una democracia. Mientras su amigo Luis quería gozar su tiempo y gastar todo el dinero de sus padres, Carlos quería aprender cómo ser médico. Carlos podía ver que el tiempo del sistema de castas fue desapareciendo rápidamente.  Él pudo ver que necesita trabajar para vivir. Pero su madre que era noble, no quería que él tuviera un trabajo porque en sus ojos lo arruinaría su nombre noble. La madre representa la tradición en la obra y Carlos representa la cambia/la democracia.

El autor Alejando y Tapia usa Carlos para criticar la sociedad y hacer cambios. Tapia y Rivera pudo ver que las normas de la sociedad necesitaban cambiar. Él quería quitar el sistema de clases basado en dinero y sangre. El amor entre Carlos y Julia, y su “triste condición” nos hace sentir mal para ella. Ella es una víctima del sistema porque es cuarterona pero también es mujer. Como lectores podemos ver que ella es una persona digna de estar feliz y que es absurdo que su felicidad depende de sus raíces. Carlos camina entre las diferentes clases sociales; es Nobleza pero su título no le importa porque quiere trabajar como la burguesía, pero además quiere casarse “debajo” de su clase. Con Carlos el autor expresa que el sistema es ridículo y que el racismo que acompáñalo es irracional también.